Entrevue avec Martine Noël-Maw

Entrevue avec Gabriel Osson

Entrevue avec J. R. Léveillé

Entrevue avec Françoise Enguehard

Lise Gaboury-Diallo
(Manitoba)

Professeure, autrice et membre active de l’Association des auteur·e·s du Manitoba français, Lise Gaboury-Diallo a signé divers types de textes et a reçu des prix et distinctions, dont le premier prix de poésie française du Concours littéraire national de Radio-Canada pour Homestead (2004) ainsi que le Prix littéraire Rue-Deschambault à trois reprises : en 2009 pour le recueil de poésie L’endroit et l’envers (2009), en 2011 pour le recueil de nouvelles Lointaines et en 2023 pour le recueil de poésie Petites déviations. Elle a récemment publié aux Éditions du Blé Quatre écarts, en poésie, et Juste une moitié de lune, un recueil de nouvelles.

Lise Gaboury-Diallo a craqué pour :
La fille du facteur, Josée Thibeault, Éditions du Blé, 2023

Je suis née à Saint-Boniface (Manitoba) et faute d’écoles françaises publiques, j’ai dû fréquenter une école privée pour pouvoir étudier en français. Mes parents m’ont beaucoup encouragée à lire et à écrire, deux passions qui ne m’ont jamais quittée. Je suis actuellement autrice et professeure au Département d’études françaises, de langues et de littératures à l’Université de Saint-Boniface.

Mon coup de cœur : La fille du facteur de Josée Thibeault. Cette Québécoise d’origine a choisi de s’installer à Edmonton (Alberta) depuis de nombreuses années maintenant. Dans son récit « poétique et théâtral », comme le précise le sous-titre, l’autrice se propose de tracer « la cartographie des lieux de sa mémoire », comme l’écrit l’éditeur, un exploit qu’elle réussit avec brio.

Pourquoi cette œuvre a-t-elle marqué mon imaginaire? D’abord, elle aborde de façon très originale des sujets universels comme le déplacement, la quête identitaire, les liens familiaux, l’amour et j’en passe. La façon inventive avec laquelle ce récit se déploie m’a enchantée : Josée Thibeault tisse habilement ensemble plusieurs fils thématiques dans un texte fluide et touchant. Puis, le style de cette autrice, qui écrit avec verve et de manière très imagée, m’a séduite. J’ai apprécié l’alternance entre les textes en prose et les poèmes souvent inspirés du « spoken word ». Enfin, son texte captivant s’adresse à un large public. La charge émotive empreinte de sincérité qui se dégage de ce récit ne laissera personne indifférent. Quelle belle découverte!

Lyne Gareau
(Colombie-Britannique)

Lyne Gareau est passionnée de littérature et de langue française, deux assises qui ont orienté sa carrière dans l’enseignement et l’écriture. Elle a enseigné le français au primaire et à l’université et elle écrit tant pour les jeunes que pour les adultes. Son tout premier roman grand public, La librairie des insomniaques, a été publié en 2017. On lui doit également, entre autres, un recueil de nouvelles, Le chat Janus et un « roman-théâtre » intitulé Les didascalies; ainsi que des ouvrages jeunesse Emily Carr : Une artiste dans la forêt, La planète des épaulards et Isalou. L’autrice partage aujourd’hui sa vie entre Vancouver et l’île Saturna.

Lyne Gareau a craqué pour :
Juste une moitié de lune, Lise Gaboury-Diallo, Éditions du Blé, 2023

Québécoise d’origine, je décide de m’établir en Colombie-Britannique le jour même de mon arrivée; j’ai alors 20 ans. Venue étudier l’anglais, j’ai eu un coup de foudre pour la nature sauvage de la côte Ouest et je m’y suis enracinée.

Le français demeurera cependant à jamais la langue de mon imaginaire, celle dans laquelle je choisis d’exprimer la beauté de ma région du Pacifique. Je voyage ainsi entre le roman et le théâtre, l’aventure et la poésie, l’autofiction et le conte. Mon univers est peuplé d’ermites, de tambours magiques, de chats bavards, d’insomniaques, d’épaulards et d’îles, de mers et de forêts.

Au fil des ans, en explorant l’univers littéraire francophone des provinces de l’ouest, j’ai été séduite par l’œuvre de Lise Gaboury-Diallo, écrivaine du Manitoba largement primée et reconnue pour son apport à l’éducation, à la littérature et à la promotion de la francophonie manitobaine.

Le titre de son dernier recueil de nouvelles, Juste une moitié de lune, reflète bien la poésie qui marque son écriture. Dans une langue limpide, riche et évocatrice, Lise Gaboury-Diallo nous entraîne tour à tour à la suite de deux enfants qui cherchent à se mettre à l’abri des bombes, dans le salon d’une femme qui vient de perdre son mari, chez les dieux, dans un banc de neige, en Afrique, et bien ailleurs. Dans ces mondes souvent marqués par la souffrance, la demi-lune, une image à la fois fragmentaire et sereine, apporte une lueur d’espoir.

Pierre-André Doucet
(Nouveau-Brunswick)

Pianiste, écrivain et travailleur culturel, Pierre-André Doucet est reconnu pour la vivacité de ses paysages sonores, la musicalité de ses textes. Il a publié en 2012 un recueil de récits, Sorta comme si on était déjà là, suivi d’un roman en 2020, Des dick pics sous les étoiles, tous deux aux éditions Prise de parole. D’autres textes sont parus dans les revues Ancrages, Impossible Archetype et Voix plurielles. Il mène une carrière active en tant qu’interprète, et ses projets musicaux l’ont amené à se produire partout au Canada, ainsi qu’en Afrique du Sud, aux États-Unis et en Europe. Il est le codirecteur artistique de l’Été musical de Barachois, dans son Acadie natale, et il a assuré la direction artistique du Festival Frye, le plus grand festival littéraire du Canada atlantique, en 2021 et 2022. L’automne dernier, on lui confiait la direction artistique d’Une maison traversée, l’événement célébrant les 50 ans de Prise de parole au Festival international de littérature.

Pierre-André Doucet a craqué pour :
Petits poèmes sur mon père qui est mort, Georgette LeBlanc, Perce-Neige, 2022

J’ai grandi à Moncton, au Nouveau-Brunswick, la ville la plus bilingue de la province, la plus bilingue au pays, un lieu de dualités et de paradoxes. Une ville-banlieue en plein cœur de l’Acadie, et pourtant aussi à son extrême frontière, à la fois métropole et ambassade. Traversée d’une rivière-chocolat qui coule dans les deux sens, érigée de marais-béton, une ville où le poème est voisin du vulgaire et où le contact langagier est incontournable. Dès un jeune âge, j’y ai connu le plein air, le placard et les autoroutes, les cultures plurielles, et les brèches du possible. Il va donc sans dire que l’identité, la langue et l’imaginaire animent ma démarche, et que je lis avec beaucoup d’intérêt les auteurs et autrices qui créent aussi dans les tensions et les interstices, comme Georgette LeBlanc, poète acadienne du Nouveau-Brunswick.

Lire Georgette, c’est plonger dans une épopée poétique, dans une Acadie tout autre que celle que j’ai connue. Elle donne voix, corps et âme à des personnages qui me sont étrangers, même si j’ai l’impression de toujours les avoir connus. Sa plume est sobre, sans prétention, et se déploie comme une tendresse. Dans Petits poèmes sur mon père qui est mort, elle nous offre un genre d’anti-saga, un portrait du deuil sans artifice et d’une intimité saisissante. C’est un tour de force qui démontre qu’à n’importe quelle échelle, Georgette écrit le vrai, avec assurance et amour, comme peu d’autres savent le faire.

Georgette LeBlanc
(Nouveau-Brunswick)

Georgette LeBlanc est titulaire d’un doctorat en études francophones à l’Université de Louisiane à Lafayette. Écrivaine depuis 2007, poète, chanteuse et traductrice, elle a également écrit pour la télévision et la musique, a été la poète officielle du Parlement canadien en 2018 et dirige la collection « Acadie tropicale » aux éditions Perce-Neige. L’oralité occupe une grande place dans l’œuvre de cette autrice qui a grandi en Nouvelle-Écosse et qui est actuellement chargée de cours en création littéraire à l’Université de Moncton, au Nouveau-Brunswick.

Georgette LeBlanc a craqué pour :
Rivières-aux-Cartouches, Sébastien Bérubé, Perce-Neige, 2023

J’écris, je publie et je pense à ce que l’écriture veut dire depuis mes premiers pas dans la bibliothèque de mes parents. Je m’y intéresse parce que l’écriture n’a pas été chose facile depuis mon village d’origine dans le sud-ouest de la Nouvelle-Écosse, en Acadie.

Sébastien Bérubé, poète, célèbre la beauté difficile du Madawaska et s’en prend à cœur joie à ceux-là et à celles qui osent le bafouer, aux hypocrites et aux surconsommateurs qui en abusent.

Dans Rivières-aux-Cartouches, on découvre des personnages comme une lointaine parenté. D’une nouvelle à l’autre, il nous invite à suivre et à vivre parmi les siens, qui s’arrangent dans la vie comme ils le peuvent, et ce, à l’extrême frontière du « bien paraître ». Chaque nouvelle du recueil est une exploration surprenante, juste et viscérale de ce que cela veut dire « vivre au village », sur le territoire.

Rivières-aux-Cartouches est un recueil de nouvelles qui se lit comme un roman. Le ton est franc, les propos sont osés, la prose coule et d’une nouvelle à l’autre, un univers littéraire se déploie. La tendresse est palpable dans Rivières-aux-Cartouches. Impossible d’écrire cet univers sans aimer le monde qui l’inspire, même dans ses moments les plus difficiles. « Son monde », le Madawaska de Sébastien Bérubé, dans ce recueil encore tout chaud, tout vivant, est un univers littéraire incontournable.

Didier Leclair
(Ontario)

Didier Leclair, de son vrai nom Didier Kabagema, est né en 1967 à Montréal. En 1987, après avoir vécu dans différents pays d’Afrique francophone, il revient au Canada suivre des études de lettres à l’Université laurentienne à Sudbury. Il poursuit ensuite au Collège universitaire Glendon, à Toronto, avant de devenir journaliste à la télévision française de l’Ontario (TFO). Plus tard, il devient reporter à la radio de Radio-Canada. Aujourd’hui, il est évaluateur de français au YMCA.

Didier Leclair a remporté le Prix littéraire Trillium en 2001 pour son premier roman, Toronto, je t’aime, tandis que son deuxième roman, Ce pays qui est le mien, a été finaliste pour un Prix littéraire du Gouverneur général en 2004. Il est également lauréat du prix Christine-Dumitriu-van-Saanen du Salon du livre de Toronto en 2016.

Didier Leclair a craqué pour :
Adieu, Staline!, Lamara Papitashvili, Éditions David, 2023

La passion des mots m’est venue rapidement. J’ai grandi dans une famille de littéraires. Même si mon père était médecin, il s’agissait de son deuxième choix. Le premier était sciences politiques. Ma mère aimait les arts visuels, mes sœurs avaient de meilleures notes dans les matières littéraires.

Je vis à Toronto et j’ai dix romans à mon actif. Les référents culturels qui m’inspirent sont le multiculturalisme extraordinaire de ma ville et la détermination des immigrants à trouver leur place au soleil. Toronto a des activités pour les francophones comme le Festival international du film francophone. On a aussi des médias en français. La réalité sociopolitique de Toronto et de l’Ontario fait notamment montre d’un manque de services en français. Cependant, la communauté franco-ontarienne est résiliente. Le Commissariat des services en français n’existe plus. Mais nous avons une université entièrement francophone (l’Université de l’Ontario français), un salon du livre et la Lieutenante-Gouverneure de l’Ontario est une Franco-Ontarienne, née au Québec.

Mon coup de cœur est le deuxième roman de l’écrivaine torontoise Lamara Papitashvili intitulé Adieu, Staline! C’est l’histoire de la fuite de deux amis géorgiens pour atteindre l’Amérique et la liberté. Le roman se déroule au début des années 1930. Sa plume est admirable, les descriptions des lieux et du paysage d’Europe de l’Est, puis de la Turquie et du Liban, sont à couper le souffle. Les émotions sont fortes et mémorables. Ce livre mérite d’être découvert par le Québec et la francophonie dans son ensemble.

Des plumes qui ouvrent la voie
Quiconque s’est déjà intéressé aux littératures franco-canadiennes a entendu parler des grandes voix qui ont ouvert la voie à l’époque de la littérature canadienne-française, soit de 1867 à 1969, particulièrement de Gabrielle Roy, du Manitoba, d’Antonine Maillet, du Nouveau-Brunswick, ou de Jean Éthier-Blais, de l’Ontario. Tous les trois ont fait carrière au Québec car avant 1972, il n’existait pas de maison d’édition francophone à l’extérieur du Québec. La vie littéraire pouvait néanmoins être assez active dans certains grands centres comme Ottawa, mais la capitale nationale était sans doute une exception à l’époque. D’autres écrivains et écrivaines de cette époque sont moins connus, comme Ronald Després, un Acadien qui a fait carrière à Ottawa, ou des dramaturges comme Régis Roy, de l’Ontario, dont les pièces ont été très prisées au XIX^e siècle. Si Gabrielle Roy, Antonine Maillet et Jean Éthier-Blais sont encore lus, ce n’est pas le cas de Régis Roy et de Ronald Després en dépit de la modernité (pour l’époque) de leur œuvre. Les romans de Després sont encore aujourd’hui assez difficiles d’accès. La génération qui prend la parole en 1970 voudra se démarquer de leurs prédécesseurs. Elle fondera son originalité sur des choix linguistiques, thématiques et institutionnels inédits jusqu’alors.

Dans quelle langue écrivent les écrivains franco-canadiens?
Les écrivaines et écrivains franco-canadiens vivent dans un contexte où le français est minoritaire. Maîtrisant bien souvent les deux langues officielles, ils peuvent choisir d’écrire en français ou en anglais, voire dans diverses variétés de français. Dans La Sagouine, Antonine Maillet opte pour l’acadien traditionnel qui lui permet de placer le lectorat et les spectateurs québécois devant l’étrangeté de l’Acadie, tout en établissant des liens avec les langues parlées dans les régions du Québec. L’utilisation des langues vernaculaires deviendra chose de plus en plus courante même si plusieurs autrices et auteurs choisissent toujours d’écrire en français standard. Faire advenir la langue locale à la littérature est un choix idéologique pour nombre d’entre eux, une façon de valoriser la langue de la région et de contrer l’insécurité linguistique omniprésente. Si le théâtre est un genre privilégié pour mettre en scène l’oralité (pensons à André Paiement, Jean Marc Dalpé ou Michel Ouellette en Ontario ou Marc Prescott au Manitoba), les langues populaires sont aussi présentes à des degrés divers dans le roman, les nouvelles et la poésie. Alors que des poètes phares des années 1970, comme Herménégilde Chiasson (Nouveau-Brunswick), Andrée Lacelle (Ontario), Paul Savoie (Manitoba-Ontario) ou J.R. Léveillé (Manitoba) privilégient le français standard et abordent des thématiques davantage universelles, d’autres, surtout de la génération suivante, n’hésiteront pas à plonger dans le vernaculaire. C’est le cas, par exemple, de Georgette LeBlanc (Nouvelle-Écosse) qui inclut des mots en acadjonne, la langue de la Baie Sainte-Marie, notamment dans ses recueils Alma, Amédé et Prudent. Son roman Le grand feu est, lui aussi, rédigé dans cette langue musicale qu’elle laisse toutefois de côté dans son plus récent recueil, Petits poèmes sur mon père qui est mort, où la langue se fait douce et simple comme dans une berceuse. Au Nouveau-Brunswick, dans le sud de la province, ce sera le chiac qui sera valorisé grâce à plusieurs poètes, dont Gérald Leblanc, qui l’utilise avec parcimonie, en dépit du titre d’un de ses recueils, Éloge du chiac. Cette langue devient même une thématique dans des romans de France Daigle (Pas pire, Un fin passage, Petites difficultés d’existence et Pour sûr), alors que ses œuvres précédentes étaient dans une langue épurée, marquée par l’ellipse ou ce qu’on a appelé la litote acadienne. Daigle, ayant écrit quelques pièces de théâtre pour la compagnie Moncton Sable, s’est vue confrontée à l’obligation de faire parler ses personnages, ce qu’elle évitait dans ses premiers livres. Le désir de vraisemblance a mené à l’utilisation du chiac, d’un certain chiac littéraire, plus accessible à l’ensemble du lectorat. En Ontario, c’est le joual franco-ontarien, très près du joual québécois, qui sera en vedette dès les années 1980, dans les romans de Daniel Poliquin ou la poésie de Patrice Desbiens. Plus à l’ouest, le vernaculaire est peu utilisé, mais l’anglais est très présent comme dans les magnifiques poèmes de Pierrette Requier, details from the edge of the village, qui sont écrits en français ou en anglais; certains, comme « Notre père » et « Our Father », se font écho. Il devient même une thématique centrale de la pièce Sex, Lies et les Franco-Manitobains de Prescott. L’utilisation des variétés locales de français, parfois avec des passages en français standard, voire en anglais, dote les œuvres d’un pouvoir évocateur certain. Pour le lectorat du Québec ou d’ailleurs dans le monde, il y a là une touche exotique qui capte l’intérêt. Outre l’effet de réel qui en découle, l’utilisation des langues vernaculaires permet d’exprimer la réalité locale, de valoriser ses particularités. Il n’en demeure pas moins que le français plus standard reste la norme. Il faut se méfier des idées préconçues que l’on peut avoir au sujet des littératures franco-canadiennes. Si elles apparaissent à un moment de revendications identitaires, elles sont fort peu axées sur des thématiques particularistes. Les œuvres couvrent l’ensemble des sujets que l’on trouve dans toutes les littératures. Aujourd’hui dotées d’institutions littéraires qui leur sont propres, les littératures franco-canadiennes s’épanouissent.

Avec une écriture pleine de lumière et de compassion, les auteurs et auteures ont la capacité de mettre en scène des personnages qui se débattent, s’abîment et se noient dans la douleur, mais qui remontent ensuite la pente après être allés au plus bas. Là réside tout le talent des écrivains qui réussissent à faire apparaître peu à peu une porte entrouverte vers laquelle nous nous rendons avec le personnage principal et son ou ses anges gardiens. Une fois le livre terminé, nous ne pouvons que pousser un soupir de soulagement et de bien-être. La magie a opéré.

Parmi ces livres qui redonnent espoir, commençons par J’ai choisi janvier de Nathalie Roy (Libre Expression), en partie l’histoire vraie de l’auteure qui a dû faire face à la décision de son père de faire appel à l’aide médicale à mourir. Dans un refus total de cette situation, Lili tente de convaincre son paternel de changer d’idée et de rester avec les membres de sa famille le plus longtemps possible. Son fils adolescent, triste mais respectant le choix de son grand-père, aidera sa mère à surmonter ce déni de l’évidence et à en sortir plus forte. Une histoire d’actualité qui touche et fait réfléchir.

Chercher Sam de Sophie Bienvenu (Le Cheval d’août) nous amène dans la traque du fameux Sam, le chien du personnage principal, Mathieu. L’intense désespoir de Mathieu nous donne carrément envie d’entrer dans le roman pour l’aider à récupérer cet être aussi précieux à ses yeux. En parallèle, l’auteure raconte le passé qui a mené le jeune homme à tenir autant à Sam. La route est sombre et semble parfois sans issue, mais la lumière filtre à travers les interstices et nous laisse avec un sourire aux lèvres. Une lecture qui frappe par moments, mais qui apporte aussi un sentiment d’espoir en l’être humain.

L’auteure française à succès Mélissa Da Costa a écrit plusieurs romans remplis de vie, dont Les lendemains (Le Livre de Poche). Amande vient de perdre son mari et se réfugie dans une petite maison en Auvergne, isolée de tout et de tous. Anéantie, elle tente de survivre à son deuil déchirant sans en avoir la volonté, jusqu’à ce qu’elle découvre les vieux calendriers horticoles de la propriétaire précédente. En se plongeant dans le jardinage de tout acabit, elle recommence à voir les couleurs et la beauté de son environnement, sort de son cocon funèbre et s’ouvre au monde extérieur. D’une plume douce et pleine de compassion, l’auteure peint un arc-en-ciel d’émotions dans une noirceur opaque.

Restons dans la thématique funèbre avec le roman Changer l’eau des fleurs de Valérie Perrin (Le Livre de Poche) où nous faisons la rencontre de Violette, une garde-cimetière qui prend soin des familles endeuillées en les écoutant et en entretenant les lieux avec les deux fossoyeurs. Cependant, personne ne sait ce qui a poussé cette jeune femme à prendre ce type de travail et à habiter un endroit que les gens tentent habituellement d’éviter. L’auteure nous dévoile avec transparence et humour les différentes strates de la vie parfois douloureuse de Violette. Un pur bonbon de lecture qui fait du bien.

Dans son œuvre La délicatesse (Folio), adaptée au cinéma en 2011, David Foenkinos nous tricote une histoire d’amour entre Nathalie, qui se perd dans son travail depuis des années pour oublier le décès accidentel de son mari, et son collègue quelque peu particulier Markus. À travers le combat de la jeune femme avec ses sentiments et l’évolution de sa relation avec un homme autre que son époux, le patron des tourtereaux fera des siennes par jalousie. Touchant, intelligent et marqué d’une touche d’humour, ce roman vous donnera envie de lire toute l’œuvre de David Foenkinos.

Tellement de merveilleuses lectures qui redonnent espoir dans les moments difficiles et si peu de place pour vous les présenter! Je vous offre tout de même quelques perles supplémentaires. Marie-Christine Bernard, dans le roman Matisiwin (Stanké), nous fait suivre Sarah, une Atikamekw, à travers les moments difficiles de sa vie par la voix de sa grand-mère décédée, sa kokom. Un beau chant d’amour et de possibles. Ensuite, avec Marie qui s’est enfuie loin des antiquités québécoises de son père pour vivre dans l’ère moderne avec un conjoint très techno, Obsolète d’Alexandra Gilbert (Stanké) montre le chemin à parcourir pour faire la paix avec son passé et apprendre à mieux se connaître. C’est ce que la protagoniste devra faire lors du décès de son paternel, élucidant également comment se débarrasser de toutes ses vieilleries de manière respectable. Dans un ton plus léger, Marie-Renée Lavoie, dans Autopsie d’une femme plate (BQ), nous fait découvrir Diane, une femme d’âge moyen, qui vient de se faire larguer pour la jeunesse par son mari. Entourée de personnages attachants, elle se relèvera avec une masse et une bonne dose d’humour. Pour terminer, Au pays du désespoir tranquille de Marie-Pierre Duval (Stanké) touche un sujet d’actualité : l’épuisement professionnel. Marie a une carrière florissante et envahissante en télévision, un mari attentionné et un fils adorable, mais elle ne fournit plus à la demande. Elle devra s’arrêter et se retrouver pour revoir la beauté de ce qu’elle possède en dehors du boulot.

Voilà! Permettez-vous un moment de lecture pour affronter vos zones d’ombre afin d’en ressortir grandi, les yeux pétillants d’espoir en vos possibilités.